19 czerwca, piątek || June 19th, Friday
10.30 | przerwa kawowa || coffee break
10.30 | Gra o Tytonie. Kulisy finansowania jednej z największych inwestycji postindustrialnych w Lublinie || The Tytonie Game: The Behind the Scenes of Financing One of the Largest Post-Industrial Investments in Lublin
- Krzysztof Michałowski, Lubelskie Zakłady Tytoniowe, Lublin
11.00 | Instytucja nieoczywista. Od dziedzictwa przemysłowego do praktyki gościnności. Samorządowy model rewitalizacji. Młyny Rothera || An Unconventional Institution. From Industrial Heritage to the Practice of Hospitality. A Local Government Model for Revitalization. Rother’s Mills
- Katarzyna Jakubowiak, Zastępczyni Dyrektora, Młyny Rothera, Bydgoszcz || Deputy Director, Młyny Rothera, Bydgoszcz
11.30 | Change through Culture – Culture Through Change || Zmiana poprzez kulturę – Kultura poprzez zmianę
- Hanns-Dietrich Schmidt, Düsseldorf, Niemcy
12.00 | przerwa kawowa || coffee break
12:30 | Sustainable Regeneration Through Cultural Platforming in Kerameikos, Athens || Platforma kulturalna w regionie Kerameikos w Atenach jako przykład zrównoważonej regeneracji
- Vassilis Charalampidis, Ateny, Grecja
13.00 | Culture makes life better – Kaapeli Model to Support Art & Culture || Kultura sprawia, że życie jest lepsze – Model wspierania sztuki i kultury przez Kaapeli
- Raine Haikkinen, Helsinki, Finlandia
13.30 – 14.30 | lunch
14.30 | Design Nature: wspólnota jako infrastruktura przyszłości. Jak otwarta współpraca wokół miejsca tworzy nowe modele działania || Design Nature: Community as the Infrastructure of the Future: How Open Collaboration Around Place Creates New Models of Action
- Design Nature, Gosia Rygalik, Sobole
godz. 15.00 Beyond Grants and Subsidies: How Cultural Entrepreneurship and
Cooperative Ownership Are Rewriting the Finance of Creative Space || Ponad
dotacjami i subsydiami: jak przedsiębiorczość kulturalna i własność spółdzielcza
zmieniają finanse przestrzeni kreatywnej
- Ania Pilipienko, Berlin, Germany
16.00 – 18.00 | Building Creative Districts: Investment Strategies for Cultural and Economic Growth || Tworzenie dzielnic kreatywnych: strategie inwestycyjne na rzecz rozwoju kulturalnego i gospodarczego
- Moderatorka: Agata Etmanowicz
- Paneliści i panelistki: Hanns-Dietrich Schmidt; Raine Haikkinen (Kaapeli, Helsinki); Vassilis Charalampidi (BIOS, Ateny)
Zapraszamy również na wieczór na Tytoniach.
Wstęp bezpłatny, uczestników obowiązuje rejestracja.
Wszystkie wydarzenia odbędą się w Fermentownii no 2 na terenie Lubelskich Zakładów Tytoniowych / ul. Smoluchowskiego 1.
Prelegenci
Vassilis Charalampidis – urbanista, projektant i strateg kulturalny, mieszkający w Atenach. Jest założycielem i dyrektorem artystycznym BIOS, niezależnej organizacji kulturalnej działającej na styku sztuki, kultury miejskiej i przemysłu kreatywnego. Był inicjatorem ekosystemu BIOS, sieci pionierskich przestrzeni kulturalnych znajdujących się w centrum Aten, w tym BIOS, Romantso, Latraac i PLEX. Od momentu powstania BIOS w 2001 roku był kuratorem licznych projektów, festiwali i inicjatyw związanych z kulturą miejską, mediami cyfrowymi i współczesną twórczością artystyczną. Członek-założyciel i prezes European Creative Hubs Network (ECHN), pierwszej paneuropejskiej sieci centrów kreatywnych, zrzeszającej ponad 400 członków z 36 krajów. W swojej pracy koncentruje się na podkreślaniu roli kultury współczesnej i kreatywności w kształtowaniu społeczeństwa i życia miejskiego, promowaniu interdyscyplinarności między sztuką a nauką oraz rozwijaniu dostępnych platform dla uczestnictwa i ekspresji kulturalnej.
Agata Etmanowicz – Praktyczka kultury. Na co dzień wraz z Fundacją Impact wspiera inne profesjonalistki i profesjonalistów kultury. Impact działa w całej Europie, stawiając publiczność w centrum praktyk kulturalnych, łącząc strategie z praktycznymi rozwiązaniami w obszarze (za)angażowania publiczności i dostępności. Agata ma też słabość do przestrzeni postindustrialnych – jej droga prowadziła od Fabryki Trzciny w Warszawie do Fabryki Sztuki w Łodzi, gdzie współtworzyła ART_INKUBATOR. Niezależnie od tego, czy pracuje nad strategiami, prowadzi warsztaty, opracowuje narzędzia dostępności, czy współrealizuje międzynarodowe projekty, takie jak Europejskie Stolice Kultury, uwielbia łączyć ludzi, miejsca i pomysły, aby kultura była bliżej ludzi.
Raine Heikkinen – animator kreatywności, facylitator, specjalista ds. networkingu, menedżer wydarzeń, twórca organizacji, rzecznik polityki kulturalnej, aktywista miejski. Ma bogate doświadczenie we wspieraniu i tworzeniu sztuki. Uzyskał tytuł magistra w dziedzinie kultury i produkcji wydarzeń na Uniwersytecie Nauk Stosowanych HUMAK. Zaczynał w squatach, w których organizował darmowe imprezy rave, a następnie brał udział w niezliczonych projektach. Dołączył do zespołu Kaapeli w 2007 roku, obecnie pracuje jako kierownik ds. nieruchomości. Zajmuje się tworzeniem kreatywnych sieci w Europie, przede wszystkim w Trans Europe Halles, gdzie przez trzy pełne kadencje był członkiem Komitetu Wykonawczego i skarbnikiem. Ponadto jest członkiem zarządu Kaapelin Mediakeskus. W Kaapelitehdas przez 10 lat zarządzał przestrzeniami eventowymi. Promuje politykę kreatywną i kulturalną w Europie i wykłada na kilku uniwersytetach. Był również głęboko zaangażowany w tworzenie EIT Culture & Creativity North oraz projektowanie i budowę Domu Tańca w Helsinkach.
Katarzyna Jakubowiak – Zastępczyni dyrektora, Młyny Rothera, Bydgoszcz. W Młynach Rothera wspiera zespoły odpowiedzialne za program, edukację i komunikację. Menedżerka kultury i literaturoznawczyni. Liceum ukończyła w Bydgoszczy, studiowała na Wydziale Polonistyki Uniwersytetu Jagiellońskiego. Od blisko 20 lat jest związana z instytucjami kultury. Zarządzała siecią księgarń muzealnych, współtworzyła program Krakowa Miasta Literatury UNESCO, pełniła funkcję rzeczniczki Krakowskiego Biura Festiwalowego. Jest jurorką Nagrody Conrada oraz członkinią rady programowej FEST FORUM. Dużo czyta, lubi ludzi i zwierzęta. Uważa, że kultura musi być dostępna.
Krzysztof Michałowski – inwestor; Inicjator rewitalizacji terenów Lubelskich Zakładów Tytoniowych, założyciel Hemplab.
Gosia Rygalik – projektantka i edukatorka z wieloletnim, międzynarodowym doświadczeniem, działająca w obszarach designu, kultury i rozwoju osobistego. Współtwórczyni DesignNature – interdyscyplinarnej społeczności z kampusem i programem wydarzeń w Sobolach, a także prezeska fundacji Sobole zajmującej się designem i kulturą. Twórczyni autorskich programów edukacyjnych, kuratorka wystaw i wydarzeń związanych z projektowaniem, kreatywnością oraz dobrym życiem, autorka publikacji i felietonów. Miłośniczka gotowania, tańca i spotkań z ludźmi. Poszukiwaczka twórczego przepływu na styku różnych dziedzin.
Hanns-Dietrich Schmidt – studiował teatrologię, historię sztuki i filozofię w Kolonii. Swoją karierę rozpoczął jako dramaturg i doradca teatralny w teatrach w Kolonii, Stuttgarcie i Essen. W 1988 roku został profesorem dramaturgii i teatru praktycznego na Uniwersytecie Folkwang w Essen, gdzie wykładał do 2004 roku. W latach 1990–2003 pełnił funkcję doradcy ds. dramaturgii Międzynarodowego Festiwalu Zagłębia Ruhry i zarządzał licznymi międzynarodowymi produkcjami teatralnymi oraz projektami współpracy. Od 2004 roku kierował działem stosunków międzynarodowych w RUHR.2010 – Europejskiej Stolicy Kultury. Od tego czasu doradzał ponad 30 miastom kandydującym do tytułu Europejskiej Stolicy Kultury i współtworzył wraz z Neilem Petersonem sieć “European Capital of Culture Family”.
